Роль художественного оформления спектакля

Информация » Понятие композиции в музыкальном спектакле » Роль художественного оформления спектакля

Образ спектакля должен обладать могучей силой эмоционального воздействия, воспитывать в людях высокие нравственные и эстетические представления. В волнующем процессе рождения спектакля роль художника отнюдь не второстепенна.

Оформление спектакля - организация всех внешних средств сценической выразительности:

придающих спектаклю определенную форму;

способствующих раскрытию идейного содержания спектакля;

усиливающих воздействие спектакля на зрителя;

определяющих стиль постановки.

Декорации, бутафория, мебель, костюмы, грим и освещение составляют художественное оформление спектакля. У художественного оформления спектакля две задачи: создание определенной зрительной, социальной, исторической, бытовой и психологической среды спектакля для выявления образов героев и организация сценического пространства.

Что касается музыкального оформления. Обычно режиссер того или иного спектакля все-таки имеет хотя бы смутное, иногда весьма приблизительное, представление о том какую музыку (или вовсе не музыку, а некий театральный звук) он хочет слышать в своем спектакле. Выбор композиторов велик от классиков до рока, но, выбирая концепцию оформления спектакля в, первую очередь необходимо обращаться ко времени происходящего действия и к жанру постановки. Предпочтительно, на протяжении всего спектакля использовать музыку одного композитора, ну или, во всяком случае, композиторов одной эпохи или стиля, если конечно не требуется игра на контрастах. С помощью музыки или различных театральных звуков, шумов необходимо попытаться усилить впечатление от того, что в данный момент происходит на сцене. Для этого создать некие музыкальные лейтмотивы героев или их состояний.

При обилии музыки, бывает, что зритель привыкает к ней, и не придает ей значения, а то и раздражается. Сам по себе "децибельный", громкий, агрессивный звук вреден для здоровья и весьма далек от искусства. Чем больше музыки звучит, тем меньше ее воспринимаешь. К тому же, молодой актер привыкает существовать без психологических ходов, не учится держать паузу - характер создается несколькими штрихами, у него в таком спектакле очень мало возможности для углубления характера, для создания образа. Обилие музыки разрушает спектакль, необходимо определять зоны молчания и относится к музыке бережно.

Музыка не должна забирать на себя практически все внимание зрителя. Необходимо подобрать минимально загруженные информацией музыкальные фрагменты. Например, как можно реже использовать текст в песнях, если без данной композиции не обойтись, возможно сделать монтаж (вырезать голос, стараясь сохранить мелодию). Кажется неуместным звучание песни о любви в любовной сцене.

В идеале - музыка должна вести нас за собой, чтобы не было никакой возможности отделить ее от всего того, что происходит на сцене.

Другие статьи:

История возникновения промысла
Плетение ивового прута - одно из самых древних занятий человека. Предполагается, что корзиноплетение первоначально возникло в местах обитания человека вблизи рек и озер и служило для нужд рыболовства. Рыбаки изготавливали всевозможные вер ...

Менталитет японской культуры
В.Овчинников в книге «Ветка сакуры» подробно рассматривает взаимосвязь японской культуры, природы страны и национального менталитета. Тема это далеко не новая. Достаточно вспомнить курс лекций В.О.Ключевского, где он говорит о том, что на ...

Анализ практики российского светского образования
Приступая к краткому анализу практики российского образования, прежде всего отметим, что исследование текстов педагогических сочинений современников Екатерины Великой (Бецкой, Дильтей) и государственных документов (Уставы Воспитательного ...